这几年与王辉联系，电话那头的他常常总是背着画箱与全国各地的油画家四处采风写生并创作，这已成为他最重要和最惬意的生活方式之一。

　　一次深夜拜访，刚下飞机回家的王辉就迫不急待地打开随身带回的一批油画风景写生作品，我在夜灯下观看着这些画，也旁观着在自己风景画前仍还兴奋的主人，慢慢地在我的脑海里，王辉和他的风景作品重叠交错在一起：不同时期的王辉行走在他自己不同的油画风景中，少年的壮志、青年的自信和步入中年的丰富，从写实到写意、从造景到造境、从诗化的画面到意象的空间，一路读来，渐入佳境。

　　《通往牛迹潭的山道》是王辉油画风景最重要的开篇之作，1984年这幅浓缩对家乡闽北深情的风景油画冲破层层严格的筛选入选了全国六届美展，它的成功对于一个大学毕业不久的人是极为重要的。王辉在风景的创作中找到了自信，对风景的选择并不是他一种刻意的策略，而更多是源于自己内心充满诗意情怀的释放。王辉是一个容易被身边情境所打动的人，尤其对景观的敏感，常常会让自己的心情深陷其中：陶醉、亢奋并伴随着种种的幻想。

　　王辉早期的油画风景是相当写实的，有着浓重人文情怀的他总在努力使自己的作品超越一般风景画的单调和浅显，苍天、大山、河流和月亮反复出现在他的画中，我们可以透过《山灵》、《搁浅》、《静静的岩岸》等作品中空旷和孤独的画面，读懂画家精心营造的景致以及背后所渲染的诗意话语。《穿越峡谷》、《被惊吓的群羊》与《岁末》等是王辉1996年以后的作品，这些画一改以往充满诗意的宁静画面，乱云飞渡和倾斜的地平线伴随着动荡、神秘的氛围，跨时空的意境和印象主义的光影，延伸了画家对历史、人生等永恒哲理主题的思考。

　　2000年以后，王辉的油画风景出现了重要的转变，重新背起画箱、行走在生活和自然之中，以写生这种几乎被很多人淡忘的最简单的方式来重塑自己油画风景。“登山临水、畅神悟道”，王辉油画的潜变就在于既面对自然又不描摹自然，在视觉上贴近自然，在心灵上又游离于眼前的现实，在具象与抽象之间把握着对自然意象的领悟，除却了过去风景创作中观念先入为主所带来的人为设计的痕迹。这一阶段的作品虽没有以前明显诗化的符号和暗示的主题，但这种“象外之旨”却更自然地隐含在绘画的语言之中。王辉近年的写生已涉足大江南北，有异域风情也有海疆都市，但给人印象最深的还是表现山区山水景观和浓缩历史文化的古迹建筑等方面的作品，如第三届中国油画精选作品展的《好山好水》和第二届当代中国山水画、油画风景画展的《寻韵之一•秦淮残红》等，这肯定与王辉的阅历和性格有关，尽管其油画风景在风格上有着不同的流变，但骨子里长期在山区生活的经历和对文化历史理性思考的习惯，都会作为一个人的底蕴潜藏于画面之间。他的一些描绘闽北的油画风景自然从容，真切坦诚，不管是大笔的轻抹和重压、还是小笔点厾和勾描，单纯、果断而准确，一种抽象的意味渗入其画中，自由而畅快的笔意横涂竖抹收缩自如，对山区和文化古迹特有的浑厚华滋和氤氲意象总能在笔意间隐约显见，画面有一种简明有力的结构显示出画家把握那些熟悉景象的自信。

　　值得关注的是，自年初中国美术馆主办《’06南北方油画家邀请展》推出王辉颇受好评的《渔舟之一》之后，他将自己的目光和画笔一度锁定在海港渔舟系列，他似乎在渔港中找到了借此表达自身性情与造型语言相统一的母题。从他这一年来累积的作品上看，渔舟系列所占比重较多；从逐渐成熟的艺术语言上看，乡村和渔舟系列无疑更为纯粹。或许，身处福建这一山海地域并有人文情怀的王辉扣紧了山村与海港这一两大主题。从闽北山区走出并一路走向与全国画坛交流的王辉已经确立了具有现代构成意味与传统文人画写意精神相结合的写意绘画风格，我们能从室内创作《渔舟》系列和《古村》系列以及许多室外写生作品中看到这种明晰的脉络和不俗的艺术品相。

　　一直行走在自己风景中的王辉，他心中梦想要贴近的风景，有时处于混沌状态的，在具体与模糊间、具象与抽象间变换着，由远至近品读王辉的油画风景历程，会感到画面具体的景物渐渐在退远，而一种包容万象的意象却在慢慢浮现，“情与景”、“意与象”，心灵的风景与笔下的风景在相映成彰。王辉的风景世界就象一块承蒙着许多成份的云彩，形聚形散，但有着“近视之几不类物象，远观则景物粲然”的意境，那是一种意象空间在风景中所呈现的魅力所在，这也使王辉的油画风景多了让人品读的乐趣。