王辉

　　1956年生于福建

　　北京当代中国写意油画研究院执行副院长中国美术家协会会员中国油画学会理事北京市朝阳区崔各庄地区文联顾问福建省美协油画艺委会副主任

阳朔群峰

240X80cm 2019年

秉心养心，意写群山——王辉的油画艺术

　　中国美术家协会主席范迪安为王辉撰写的展览前言

　　《意写群山》是王辉先生这些年油画作品的一次汇展，让画家同仁们也让观众朋友们看到他在油画风景写生上的丰硕成果，更展现出他在当代油画探研上的文化理想和学术高度。向往自然，投身自然，研究自然，表现自然，是王辉艺术人生的主要功课。许多年来，他怀着壮心不已的豪情踏访各地山川，从西域大荒到东海之滨，从陕北高原到南国乡村，情系自然山水，尽写自然风光。他写生的动机和贯注的情感都是十分单纯与纯粹的，那就是对祖国山河壮美风光的真挚热爱和对油画风景研究创作的浓厚兴致。这种单纯的动机使他的艺术得自然山水之蒙养，诞生于与自然真切对话之际，充满了鲜活的感性，这种纯粹的情感使他的作品透溢出丰富的意象和饱满的生机。在他的画作面前，首先可以感受到他“登山则情满于山，观海则意溢于海”的艺术情怀。

圣山似锦

300X150cm 2019年

刘家山梁

100X200cm 2019年

　　王辉有着深厚的文化修养，由而一向注重以心问道，以文立意，在寻踪风景之际抱以文化的追怀。他所画的风景，每每在踏访之前便作研究，了解风景的地域文化特征和特定的历史内涵；在取景之时更是寂然凝虑，思接千载，重在提炼景物的思想性意涵，赋予自然景色以人文的情感，使写生的过程成为吟咏的创造，使造型的语言成为文思的载体。他的艺术风格总体上的厚重朴茂，他画面上风起云涌的勃郁生机，都透溢出他在自然景色面前回望历史、感怀岁月、叩问存在的深度关切，这种以思命笔的写生之道，使他的风景之作不仅直接完成于写生的现场，而且具有创作的主题，展现出大自然隽永的意境。

陕北之一

150X150cm 2019年

陕北之二

150X150cm 2019年

　　风景无限，画者情有独钟。在王辉所画的风景中，山的景象最为丰富，这缘于他生长于闽北山区，有着观山画山的积累，也形成眷恋群山的情结，而中国的山形地貌之丰富，加之中国画山水传统之厚实，对于油画的表达则是一个深难的课题。王辉以山为对象，志在表达山之魂魄和精神，为此注入洪荒心力。他的一个朴素而宏大的愿望是踏遍青山，或登高远眺，或近临体察，观览南北东西不同地域的山脉群峦，研摩不同的取景角度和表现方式，在宏阔的视野中倾听大山的回响。他画出了眼前的群山姿影和四时形态，更画出了自己宽广的胸臆。他以浓郁的色泽和斑斓的色彩为群山造像，于壮美的形态中凸显崇高的美学意境，同时辅以华滋深秀的笔调，形成抒情的诗意，在当代油画风景中堪称独树一帜。

陕北之三

150X150cm 2019年

陕北之四

150X150cm 2019年

　　许多年来，王辉和一大批有志于走出中国油画当代之路的同仁们一起，以“写意油画”为学术目标，在探索上持之以恒。他不仅为组织各种集体活动付出大量精力，成为写意油画群体坚定的带头人，更是身体力行，在行旅中思考，在画作中精研，达到思与情的共洽、心与手的相谐、景与境的通融。正是这种秉心养术的精神，使他的意写群山写出了大量的精美之作，也写出了时代的新意。写于2018年新春

陕北之五

100X200cm 2019年

陕北之六

100X200cm 2019年

序

　　中国艺术研究院美术研究所常务副所长

　　著名美术理论家郑工为王辉的画展作序

　　我与王辉同庚且同学，都是1977年进入大学学画，在一个班。四十年后，在福清美术馆再见王辉，最感慨的是他的执着力。因为执着，从不回头，所以能踩踏出一条不断向上延伸的艺术之路；因为执着，精益求精，所以能不断深化创作主题，提升油画的艺术品质。近十几年来，这种行迹尤为显著。无论东南西北，他的路越走越宽，而他的画越来越值得品味。

八月的山野

80X100cm 2019年

黑水洋

100X80cm 2019年

　　品味与品位，这两个概念总是相互联系着，而后者是对事物品质的认定，是一个评价性概念。只有高品质，才有高品味。王辉的油画，是一个可以让人不断走入的山水之境。走入，并不停留在“可居可游”的层面，而是在“面对”的同时，感同身受，臆想天外。人的感受力被调动起来了，人的生活经验被唤醒了，人的思绪也被不断地牵引开了。作为油画，那蕴藏在色层间的韵味与气息，也被不断地释放出来。这几年，我看王辉的画，眼光往往会落在色层关系上，觉得他的油画因此变得醇厚，能够呼吸，尽管有时也会被一些干净利落的线与笔触划开，但总体上的气息是顺畅的，色彩的关系，可以相互推移。推移间，有很多东西会发生变化，如空间问题。西画的“风景”概念与中国画的“山水”概念，其最大的差异，我以为就在于空间感，由此涉及其观察方式与表现方法，以及不同的空间观念。所谓“立意高远”，其意就在于谋划，是预期也是先导。没有预期也无法导入。这与中国画家常说的“意在笔先”是同一意思，只是对“意”有了要求，而“高远”二字，与人的眼界和胸怀相关。这一空间就不是自然的物理空间所能概括，也不仅仅是人单一的视域范围所能局限。为什么王辉喜欢画山？应该与此有关。

教堂上空的红云

120X90cm 2019年

玫瑰天地

80X120cm 2019年

　　《论语》曰，智者乐水，仁者乐山。可王辉的画，有时山水相应，有时只见山不见水，有时也画海，画海港和渔轮。无论如何，山，都是王辉绘画的主题，且延绵不断，哪怕是一段崖壁或山间的几垄田亩，都有无尽伸展的可能。记得1984年第六届全国美展，他入选的一张画，画的就是闽北的深山坳，题为“通往牛迹潭的山道”。这与他目前所画的黄山、黄河，以及黄土高坡与青藏高原，画面气势完全不同，绘画的水平也不在一个层面上，但有一点不变，就是有关“山”的主题。山，在王辉的心中就是一片广袤的大地，无非是平坦与起伏的变化而已。凸起呈现的是高度，而平展呈现的是宽度，或者是深度。我看王辉的画，更在意于其深度，是在平面中往纵深推移的那一维度，既是视觉的也是心理的，如“幽深”或“弥远”所产生的审美效应。这见之于《通往牛迹潭的山道》，亦见之于近几年《天与地》的系列画作。王辉依恋的，还是生于斯长于斯的大地。王辉总是脚踏实地的做人或从艺，他的厚道，也正源于此。

秋风轻拂

11X80cm 2019年

水岸

80X100cm 2019年

　　王辉见人，总是笑嘻嘻的，和蔼可亲，而骨子里却有一股韧劲。这一点，成就了王辉和他的油画。执着不易，而执着又有成就者，更为不易。现在我们见到是一位成熟的王辉，有个性有理想有追求的王辉，行笔所至而洋洋洒洒的王辉。王辉的“意写”群山，对他的人生是一番逍遥游，而我们走入展厅，所触动的可能却是自我对人生的另一番感悟。谨此为序。2018年2月9日于北京

苏兹达里河流（之一）

140X60cm 2019年

夕阳余晖

120X80cm 2019年

原天地之美 达万物之理

　　中央美术学院博士后、天津美术学院副教授

　　美术批评家范晓楠为王辉油画艺术撰文

　　王辉先生为人低调谦和，沉稳内敛。他的画如其人，作品含而不露，质朴却不失深意。面对当下纷繁浮躁的社会生活，王辉先生用虔静的创作心境，冷静的哲学和美学思考，宗教徒般的虔诚，不倦地读书和求索，全身心地投入到对自然和艺术的感悟中，使其画作不仅仅是对色彩和物象结构的摹写，而是由生活的小景变成了宏大叙事的高昂，具有一种博大、崇高和坚实的文化精神。观其画作，会令人感到豁然开朗、胸胆开张的宇宙磅礴之气。

向列维坦致敬

150X100cm 2019年

彝寨

80X60cm 2019年

　　先生对艺术创作的执着追寻，更深的内在动力是对艺术与自然之道的深爱。王辉先出生于闽北，作为先生这一辈人，几经中国变革动荡的时期，艺术思想和创作技法不免受到特定历史时期的束缚，而使我们惊异的正是在这样的背景下，先生颇具文人气质的性格使其并未被艺术界的各种潮流和乱象所左右。受地缘文化的影响，他的自然情怀被武夷山的美景所激发，面对武夷山巍峨灵动的气质和山清水秀的美景，先生开启了他的风景写生之路。这份热爱并未止于对山形水势的描绘，先生很早就开始对地域文化进行研究，阅览和查找众多的文献资料，并著有《武夷山水与历代画家》一书，书中荟集了自魏晋时期以来众多山水名家描绘武夷胜景的画作与文献。正是通过对历史资料和历代名作的研习，使得先生对武夷山的理解从表层的自然风景，落实到文化精神和文脉传承的研究中。通过多年的写生描绘与观察体悟，使得先生对这片地域饱含更深沉的文化情感。通过对武夷山自然客体的关照进而扩展到对祖国各地名山大川的通览。王辉先生深谙古人“饱游饫看”、“搜尽奇峰打草稿”的创作过程，在数十年的风景写生中，他几乎踏遍祖国各地的风景名胜，作品数量也异常惊人。他的勤奋使得画作与自然的对话日臻纯熟与精湛，在酣畅淋漓的写意笔法间，不失理性的严谨与深沉。

云之南

200X100cm 2019年

大坡地

100X80cm 2019年

　　在踏遍祖国大地写生创作的过程中，先生逐渐发现他对陕北黄土高原的风景同样情有独钟。这里地势具有鲜明的地貌特征，无论矗立在丘陵沟壑之巅，还是行走在弯弯曲曲的山道里，广袤的黄土大地，大自然博厚的胸襟激荡着先生无限的情怀，使其画作以气魄雄伟的构图和精细的书写结合，笔法坚实，色彩凝练。《刘家山》、《郭家沟》、《双水村》、《延川木株沟》、《盘龙湾》、《乾坤湾》等各地都留下了先生的足迹。蜿蜒盘旋的山形和壮阔雄浑的河川与闽北山林的毓秀清灵形成鲜明比对，西北的土地贫瘠且缺乏植被，地层结构是在中生代基岩的古地形基础上，覆盖新生代红土和深厚的黄土层，受流水切割和土壤侵蚀而形成黄土塬、梁、峁、沟、塬等高原面，山形走势具有无限的丰富性。先生创作时，在简明的黄色基调中运用概括的笔法多层叠压，形成厚实和深邃的纵深空间，一种从泥土里生发出的灵动意象，在精微细致的色彩层级变幻中弥漫延伸，触及了敏感心灵和静寂场域。王辉先生用沉静的心直面风景，久而久之，画面就有了他性格和气质的凝聚，先生对不同文化地域自然面貌的深刻体悟，使其画作在描绘自然风景的具象结构里，蕴含了对自然物象通达之理的融合。

刘家山

80X120cm 2018年

黄河水

80X60cm 2019年

　　前不久在敦煌的写生，先生的画作给我留下了尤为深刻的印象，面对层次丰富的沙丘和层峦叠嶂的三危山，先生的画作几乎都在淡雅的黄灰色系中捕捉细微的色彩韵律，在张弛有度的笔意间，呈现了自然客体盎然的生机。当将这些尺幅不大的画作悬挂在展厅时，画面中强大的气场，使我们立刻被作品承载的精神气韵与无限的张力所感化。先生没有选择运用夸张的颜色和变形的手法，他的作品平实无华与诚恳内敛，艺术语言表达的方式像是在娓娓道来的诉说，很容易让人走入画中，带给观者平和安稳的心态和聆听自然的通达。

漓江边的黄土地

120X80cm 2019年

漓江边的乡村

60X80cm 2019年

　　王辉先生的书法功底深厚，对历代墨迹与笔法均有深入研习，加之博览群书，广游名胜，使得先生学养渊博。艺术家自我境界的修炼也正是写意油画的精神要旨，写生的目的是传神写照，发现对象亦发现自我。写意的方式不等于放弃生活的细节，恰是在凝神感知自然的精微中体悟万物的灵性。在写生的过程中开启自然与自我精神的互渗与弥合，这是中国历代文人画家孜孜以求的路径与源由。先生从繁杂的世界里发现和重建自然万物之美，用艺术的手段对大自然进行分割、提炼和概括，去感受隐藏在其中的矛盾与和谐，节奏与韵律，内敛与张力，使其画作具有与生命和情感相联的形式特征，饱满地呈现了物象之精神。

圣维克多山

60X50cm 2019年

万里黄河第一坝

130X80cm 2019年

　　面对时下如火如荼的当代艺术、图像媒体及市场炒作，风景写生这种发端于现代艺术的样式似乎早已过时，打破艺术与生活的界限、观念表达及具有创造性的艺术形态才是符合时代精神的好作品。这些看似放之四海而皆准的律令，在飞速发展的当代中国，被越来越多的人质疑。我们在崇拜西方、追逐西方直至与西方达到共时性发展的今天，艺术的评判标准到底是什么？中国的艺术发展道路又将何去何从？成为许多中国艺术家深思的问题。

苏兹达里的克里姆林宫

100X80cm 2019年

远方奇瑰

120X160cm 2019年

　　王辉先生最初选择写生也正是基于上述的抉择。从武夷山一路走来，先生写生考察的足迹遍布全国各地，他的创作无论是小景还是壮阔的山河，均具有“大人文”的情怀，他通过写生重新面对自然，思考存在与表达的关系，思考自在与自为的问题。他将个体对生命的感悟潜移默化地融入到风景的描绘中，构建起人类精神世界的无限视域。先生多年的写生研习，正是立足于寻求写生的本然意义，寻求自然的恒定性与历史的深刻性，破除生活中的迷障，在容身自然的过程中探寻面对现实社会的疑问。他通过与自然持续多年的对话与融通，寻找内心中的大我，感受“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理”的真谛。他将艺术的主题重新拉回到方寸之间的画布中，在笔触的游移间弥合人与自然“天人合一”的大道。

​2017年11月16日于北京

苏兹达里的黑土

90X120cm 2019年