王辉，为人热忱，性情率真，有着闽北人的务实与谦和，也深藏有一种倔强与清傲之气。

　　和很多艺术家一样，王辉从小喜欢画画，用他的话说，一路上总是有热爱艺术的人在感染着自己，所以中学时他的绘画成绩就十分突出，作品多次发表在省内的报刊。中学毕业后，在汽笛长鸣与站台欢呼声中，王辉开始了那段知青的岁月。那些年，他依然边劳动边创作，直到后来进入大学，可以更加专注于绘画艺术。

　　执着的学者型画家

　　1982年初，毕业于福建师范大学艺术系后，王辉曾回闽北执教多年。这期间，无论是在建阳师范还是在南平师专，他一直坚持创作且成绩颇丰。“我们这一代人，受大的意识形态影响较重，束缚住了要挣脱它十分不易，何况我始终处在并不中心的偏远地带，因此绘画就成了抒发自己情性和思想的一种方式。”在与王辉的交流中，我们得知第六届全国美展入选作品是他的处女作，它有情感质朴、唯美和现实主义倾向；而首届中国油画展的作品则脱离了这个层面，已有意向成分；到了1997中国艺术大展那年，他进入了象征意味表达。

　　在随后很长的一段时间里，王辉一边画油画，一边做研究，也正是因为他对中国历代书画有了本质上的启悟。1992年底，颇具文人气质的王辉被调任到福建省积翠园艺术馆任副馆长。在艺术馆进行书画研究、鉴定、交流与展览的数年中，身为研究员的他写下了众多篇研究美术史学的文章，对朱子理学、“扬州八怪”之一的华嵒、黄慎以及历代闽籍画家做了不少钻研，其传统学养和文化底蕴可谓深厚。

　　“我的脾气有倔的一面，在身边人都在鼓噪着追随前卫艺术时，我没有从众随流，还是在研究传统文化并坚持写意油画的创作。”在现代主义和后现代主义几乎同时进入中国的那段时期，装置、行为、多媒体等观念艺术对中国当代绘画的影响和刺激可谓不言而喻。而架上绘画在现代中国还没有消化完成，就有了“绘画过时绘画死亡”的争闹和喧嚣。在这样的喧闹声中，坚持对写意油画的探索显得更需要勇气和决心。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，依然有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。在写意油画的当代探索中，出现了多样性的探索和不同角度切入的研究，形成多层面立体丰富的状况，或许还说不上殊途同归，但对文脉精神力量的共同向往，却有了血脉相连的感应。而王辉就是他们其实的一员。

　　“油画传入中国百余年，在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异，写意油画就是其中引人关注的一支流派。其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特作为承继了中国写意的传统。油画早已不是什么舶来品。”只所以热爱写意油画，特别是风景写意油画，这与王辉的中国当代绘画审美取向密切相关。中国油画注重的依然是艺术美的当代内涵，在讲求“外师造化”、注重抒情达意的基础上，在乎艺术的当代品格，追求人与自然一体的和谐，故而成就与中国传统“逸笔草草，聊以自娱”的文人绘画相链接的写意精神。在王辉的笔下，那高拔伟岸的山峰，那清新秀丽的水面，那千绕百转的农田以及婀娜多姿的树木在传递着不同的地域特色，不同的和谐美感时，体现了他不同的心境。

　　在写生中确立艺术语言

　　“这就要求我到某地去写生，不仅要对地理环境了解，而且还要对当地的风土民情有所熟悉，这样表现出来的画面才具有真实可感的意境。”在王辉看来，他的写意油画离不开写生，这不仅是油画家体验悟道生活，历练、提高自身素养的重要手段，也是其酝酿心中意境的一种方式。因为绘画并不是要画就我们眼前所看到的景色，而是要表达看不到的、景色之外的东西。因此，王辉爱上了写生。

　　“写生的生活太惬意了！即是旅游又是画画。这些年，我走过不少地方，滇、桂、粤、鄂、晋、鲁、湘、赣，还有江浙，至于闽北和闽南就更多了。外出写生，感受其间地域文化不同，感受山形水势即地缘环境不同，这是最大的收获。其次，就是在写生中基本确立了自身的艺术语言。”王辉说道。

　　在艺术史上我们看到，中外风景油画大家都在不懈的写生中获得成就。吴冠中先生一辈子就是在从持续不断的写生中获取和提炼出自己的艺术语言，还有苏天赐、陈均德、戴士和等等。“但是我感到，艺术家创作的题材与根基还是应回到自己熟悉的并有思考的地方上来。”王辉补充道。

　　说到最熟悉的地方，对王辉而言莫过于武夷的丹山碧水。在王辉编写的《武夷山水与历代画家》一书中，我们可以看到他努力的研学精神。这本荟集了自魏晋时期和宋元明清乃至近现当代100位山水画名家寻胜、登游和描绘武夷碧水丹山的历史故实，并列举了大量画作的书籍，使武夷山水与中国山水画这一课题得以呈现，并填补了这一领域学术研究的空白。此外，它还印证了走进自然山水对于山水画家来说有多么必要。

　　中国美术馆馆长范迪安在为此书作序中这样写道：《武夷山水与历代画家》拓展了中国山水画历史所涉及的文化地域，实证了中国山水画历史应有的丰富性和生动性，它因无数名家个体到游武夷山水揽胜采风的旅迹而使得中国山水画历史的横断面变得鲜活而亲切。而中国画坛一向推重学者型画家，像王辉这样的画家身份从事学术研究者更是难能可贵。

　　油画界写生活动“发起人”

　　除了将写生所得融入史料研究与绘画创作，在中国油画界，王辉还是一位重要的写生活动的发起和组织人。这要从2002年的那次“印象武夷”写生活动说起。当然他之前并未想到这场由他策划组的活动会在后来的几年内产生巨大的反响。“当初只不过是为了排斥大量无病呻吟、虚套做作的所谓的'当代性'作品，号召艺术家从自然中寻求本真的一次写生。”王辉只是淡淡地说道。

　　这是一次难忘的南北油画家的聚会。“印象武夷”让全国各地美院和画院的名家与风景画高手雅集武夷山，登山临水、品茗喝酒、谈画论艺、交流信息、建立感情，无限惬意。这次活动的影响颇大，后续效应是引发了随后几年全国各地纷纷举办的油画名家写生邀请活动。虽然性质各有不同，但在全国掀起了不小的风景写生热潮已成为不争的事实。

　　因为多次策划组织活动，王辉打破了地域局限，和全国各地油画家朋友建立了友谊和联系。更重要的是，他的画风在《武夷印象》之后发生了重要转变。短短几年，新的艺术样式和绘画风格日臻成熟完善，形成独具一格的个人面貌。他后来应邀参与了十几次的写生活动：“在江南”、“画吟崂山”、“写意平遥”、“热风鼓浪”、“常熟江南”、“金色吉雅河”、“发现上海的水城”、“相聚大亚湾”、“香江流彩”等等，单从这些活动的名称就可以知道他的足迹遍布大江南北，英雄豪杰结识无数。

　　“这么多年的写生，去年的西藏之行，给我留下了深刻的印象。”在采访即将结束的时候，王辉引导记者欣赏其西藏之行系列油画作品。眼前的每一幅油画都充满了力量，这种力量并不在于超大的尺寸或奇幻的主题或刺激的色彩，这些也许是时下许多油画作品夺人眼目的方式，但却不是王辉的方式。这种力量来源于雪域高原那画不尽的雄伟与崇高，我们可以一再感受到作者在面对巍峨壮丽的重峦叠嶂时的那种震撼与荡涤。那是面对自然时将自我完全交给这个世界的一种无我的感受，再不能平息的世间忧怨都可以在那一刻消解散尽。

　　“珠穆朗玛是个美丽的传说，因为那里的阳光没有遮蔽，因为那里的纯净可以让心灵荡涤，因为那里的人迹罕至却到处生命绽放，似人类的伊甸园。”在这个离天最近的地方，作者满怀想象与憧憬，这不得不归功于他热爱的写生。相信在未来的艺术道路上，王辉的写生艺术能带给我们更多的惊喜与感怀。